原文地址在这里，但是我无法访问了，后来发现这个还可以访问，至少算是一个站点里的。中文翻译不知道哪位了，抱歉……最初我是从游艺网上看到的，但不像是原创，可能是Indie-G翻译的，如果不是抱歉了……
这篇文章从一个程序员的角度来讲述了如何做美工的工作，虽说公司或团体里，总是有美工存在的，但是有时候一个人玩的生活，没有那么好的条件，不得不身兼多职。而一个程序（游戏）是否卖座，好看与否绝对是占了极大的比重，尤其是移动设备上的应用，这个时候，我们就得稍微注意一些了，就算没有足够的艺术细胞，稍微学习一点技巧总是不错的~
顺便问问有没有美术功底不错（暂时不深厚也无所谓，有潜质更好哇！）的，一起做Android应用玩玩啊~自己做的几个应用，界面是自己都看不过去啊……
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这十年时间里，我一直都在为美工们开发视效工具还有游戏引擎，并且一直相信“程序员美工”和“真正的游戏美工”是两个世界的人。同时，我还注意到那些会对 “程序员美术”说OK的人往往只有其他程序员。不管你的游戏多有趣，或者你的Techdemo在技术上多牛X，那些不是程序员的人们看到你的东西时，往往会想“那到底是个喷射飞行器，还是背上的一个瘤？”
很多时候，我们有办法生成一些不错的图形而不用自己去涂鸦。Mason McCuskey在他的文章“Creating Good Game Art When You’re Not An Artist”里提了不少不错的建议。
但是有时候，你不得不从空白开始画一些东西。预算**或是游戏竞赛规则，或者是一个工期很紧张的原型设计，这些都有可能要求你关上你大脑里的逻辑回路并拿起画笔。
可我真不会画， 我说真的， 你看看：
如果这代表了你的“程序员美术水平”，那么这篇文章就是为你准备的。：）<– 说实话还是要比我画的好多了，by xishui
我希望能够分享一些关于“如何成为更好的程序员美工”这样的建议。这些建议应该要对任何人都参考意义，不论他的美术水平和经验如何。
但是，像“每天练素描”还有“去艺术馆”这样的建议或许对那些将要成为游戏美术的人起作用，而这篇文章的目的更应该是说一些窍门，可以让人们“认为”你——一个左脑思维的、写程序代码的、热爱数学的程序员——拥有艺术方面的才能。
另外，这里的建议应该是（基本上）不需要练习的。原因很简单，尽管练习是成为正牌美术的必经之路，但对于你来说，情况往往是工期迫在眉睫、而你只不过需要一些sprite而已。
有一些技巧是针对Photoshop用户的，因为我自己是一个PS用户。当然你也可以举一反三，将它们用在其他的绘画软件上。
同时，这篇文章也针对那些LudumDare或是类似竞赛的参加者。在这些竞赛里你往往需要在48小时里从头做出一个游戏来。尽管我不认为自己是一个很好的游戏美术，但我的参赛作品在图形评分一项上总是表现不错。
这里的很多例子都来自于我的LudumDare参赛作品，而且这些经验往往都来自于这些竞赛当中，都是被紧张到**的工期给逼出来的。 除此之外，这些技巧也应该对其他需要在短时间内完成的美术工作有所帮助。
Tip #1: 从调色板开始
在我看来，这是最为普遍的一个误解，也是最容易避免的一个。大多数绘画软件缺省的调色板可以让你回想起DOS时代（你可以看出调色板里的颜色和下面的数字之间的联系吗？当然可以吧？如果你连这个都看不出来，那你一定是一个真正的美术）
这里的调色板并非指VGA下的16/256色的调色板，而只不过是指一组协调的颜色方案。选择了正确的调色板，你的涂鸦就会看起来舒服得多，它将更像是“设计品”而不是“鬼画胡” 不过上哪去找调色板？我甚至没办法自己搭配好自己的衣服颜色！学一些色彩理论将是大有裨益的，只要花15分钟去看看相关的理论，你就能掌握到许多要领。如果你实在没时间，这里有些小窍门：
1、从照片里取色板。想着你游戏的主题或是设定，然后找出一张让你联想到其中的图片。（如果你在做的是一个抽象的游戏，那么可以考虑它一个主题）
接下来，当你创建你的图形时，千万不要使用拾色器，而只是使用你调色板当中的颜色(把调色板放图片的某个角落，用吸管去选取它)。只要运气不坏，你的游戏就会拥有照片当中表达的气氛。
2、另一种办法是用艺术家们所使用的调色板。这里有很多网站提供了许多预定义好的调色板。从这些调色板选出一个来用。不过，你经常会觉得这些色板当中所提供的区区5种颜色会不够用。
3、忍着，别求助于动拾色器。你需要做的是从你的调色板中调配出你需要的颜色。比如,在调色板上用半透明的笔刷画上一道:
对于较大的游戏来说，你可能要在每个不同的关卡或是世界区域当中使用不同的调色板。但如果你的界面和角色用的是相对**的颜色，你可以在关卡间共享这些颜色，这也包括关卡间类似的颜色。(简单地说，就是尽量让颜色得到统一)
上面的例子当中用了一个“单色系”的调色板，所有的颜色只是亮度不同，但保持了相近的色相。也许这种调色感觉缺少变化，但是重要的是，把它们放在一起其实很耐看。
- Adobe’s Kuler Site
- ColourLovers
- MultiColr from idee labs 这个网站是最佳选择！你只需要选出一个大概的调色板，它就会自动从flickr上找到一系列拥有你指定色调的照片以供选择。在这些照片将有任何你需要的颜色。
Tip #2:找个聪明的主题遮遮羞
我真的不会画画！
可能你就是有点害羞，或者就是不愿意画画，没关系。你可以选择一个不需要“漂亮图画”的主题。“SketchFighter” 和 “Crayon Physics” 的作者就是这么干的。
你也可以用任何你可以搞得到东西。比如桌面上的狼藉，你可以拿它做一个长盛不衰的游戏，
这种简单的技巧最近越来越流行了，但它其实已经存在了有些年头了。你也应该要有自己的创意……，比如你可以把角色做成包子，再把它油煎一下；或者是一些正在攻击你家厨房的僵尸腌肉；又或者是一大片等人来剃的胸毛
Tip #3: 简单的形状和轮廓
圆形、正方形、三角形、菱形、梯形、平行四边形……我相信你对它们的面积公式了如指掌，也相信你很难把方的画成圆的。那好，徒手画几个形状看看，再加上眼睛（就成了角色），或是轮子（就成了车辆），又或者别的什么东西。 也许它们看起来不太漂亮甚至有些简陋。
几杯咖啡时间过去，你可能会发现他们变成完全不同的样子了。这不是很好嘛？要知道，“不完美”的东西才是完美的。它们将打上你的“烙印”，并拥有你给予的生命。别去用画图软件里的形状工具，那会破坏你的精灵的灵魂。另外，简单也意味更容易产生区别，这对于玩家分辨游戏当中的角色来说也是有帮助的。
Skyhronics的“Smiles” 是这个技巧的成功典范。截然不同的形状和颜色让你可以轻松地区分这些形状，就算把这个游戏拿到单色的iPhone上，你照样能玩得下去。
如果要看这些形状的轮廓，你可以用“阈值”，或者是用“魔棒”选择它们的外部，然后“反转选区”，再“填充”到一个新的图层。你可以从轮廓上认出它们吗？或者至少把他们区别开来吗？
你可以从这些物品的轮廓来区别它们（来自我的TINS参赛作品“railroad merchant”），甚至可以认出其中的某些东西。
这一技巧在3D当中更为重要。给你的模型一个全黑的材质，把它放到一个白色的背景里，然后缩放到游戏中常见的尺寸。你可以认出它来吗？
这里有更加详细的解释: Good Design lies in the foundation
Tip #4: 多多益善
从这个技巧开始，我们一起来为一个假想的平台游戏创建一个精灵。假如我们需要一个敌人，你跳到它身上将会受伤。我第一个念头就是一个背上长满刺的乌龟（你也觉得这个是原创，对吧？）
我们程序员将会犯的第一个错误就是认为“只要不停地改善，我的精灵就会变得越来越好看”——告诉你吧，这不可能的。如果它是一坨，那么它就一直是一坨。所以不要浪费你时间去玩像素十字绣，先画上一堆，然后从里面挑出你最喜欢的那个来做深加工。
我最初随便画了几个敌人角色，只是大致的样子，不画细节也不多作考虑。这样一来，你可以很轻易地放弃任何一个你不想要的设计。我一点都不喜欢那只“100%原创”的刺龟，最后我选择了那只龙虾，因为它的形状很有趣，轮廓容易辨认，而且我觉得它能够更加“原创”一些。
Tip #5: 在高分辨下工作
做精灵的时候，我通常都用10倍的分辨率工作。所以当我需要做一个64×64大的精灵时，我的工作尺寸是640×640。很多时候，一个在高分辨率下看起来很丑的东西会在低分辨率下变得漂亮得多。背景或者LOGO这一类东西也是一样，我在做这些东西的时候，选择的是2到3倍的分辨率。如果你在画轮廓线的时候很小心，那么在降低分辨率之后，你的图形将会有很清爽的轮廓线。
画龙虾的时候，我先在原来的草稿上描出轮廓。然后我一边想着把它画成蓝色而不是红色，一边Google了一些龙虾的图片作为配色还有细节上参考。接着我用一个在轮廓下面的新的图层给它上色，这样就不用担心把我的轮廓线弄坏了。在涂好了基色之后，我选择图层的“锁定alpha”，然后画上一些阴影。
别忘了你现在画的东西完成之后还需要降低分辨率。你会很容易沉溺于为你的创作添加细节，但是这些细节等会（降低分辨率之后）就会变成一片浆糊。画的时候你最好不时地缩小图片，看看目标尺寸下的效果，或者简单地看一看“导航窗口”里的小图。
我的龙虾看起来还是有些杂乱和缺少细节，不过在我们降低分辨率之后，这些瑕疵将会消失得无影无踪…………好吧，接近无影无踪。
Tip #6: 当心图形的边缘
Photoshop（还有别的绘画软件）在混合图形时总是尽量保持质量，并给你很平滑的漂亮的反失真的边缘线。这让人很省心，但如果你的alpha通道只有1bit的时候，反失真的边缘线却会让你头痛。我在这里说一下如何把柔和的边缘转化成游戏可用的边缘。这应该被做成一个宏或是脚本，因为它很简单：
Step 1: 将高分辨率版本分离到一个透明的背景上
Step 2: 降低分辨率到目标尺寸这时它已经是一个64×64的图片了，背景仍然是透明的。
Step 3: 清理边缘线具体的步骤如下：
- 魔棒选取透明区域。注意：“偏差”值要很低，同时，千万记得关掉“反失真”。
- 反转选区（Ctrl+Shift+I）这时的选区应该要比主体大一个像素。
- 在主体下面创建一个新的层，把选区填充成黑色或是你要的轮廓色。
- 如果你的引擎是用透明色来标识透明，那现在可以把背景填充成透明色，否则让它保持透明就好了。
现在你的精灵应该有一个清晰的边缘了。
Step 4: 清理像素只有这个时候你才需要处理单个的像素。你的轮廓线可能会有一些坑坑洼洼，用铅笔工具把它们清理干净。同时你也可以强化一下那些被柔化了的细节。这里我把龙虾的触角、脸还有他的尾巴清理了一下。
逐像素的操作是最消耗时间的，所以你应该尽量地把这个工作留到最后，并工作量留得最少。
Done: 完成！龙虾精灵。这是最终的效果还有一个2倍大的效果。它并不完美，它自然也不可能让我在SQUARE得到一份工作。不过你必须要承认，它是很像样的programmer art。
Tip #7: 创建变体
在一个游戏里，你可能有二十个怪物或者飞船。这很酷!不过你只有这么点时间。如果你创建了一两个怪物飞船什么的，你可以用它们来产生变体。很简单，改变颜色。在Diablo里的很多敌人不过是相同的样子涂上不同的颜色。还有PacMan。你还可以通过改变精灵的大小，或是剪剪贴贴来让他们有些变化。与其做一只肉食动物、一只素食动物和一只杂食动物，倒不如做一串看起来有些不同特征的、有亲戚关系的肉食动物。你可以用做一只新怪物的时间去做五个十个旧怪物的变体。
使用“色相/饱和度”工具，我做了一只红色的龙虾，并把它的触角剪掉了。然后加了对翅膀我又得到了一个完全不一样的怪物。这样做还有一个额外的好处，就是可以让你的怪物们在风格上保持相近，从而让你关卡保持一定的连续性，几乎就像是你刻意安排的一样。
Tip #8: 避免动画
动画这个词来自于闪族语“A’Nimaatii”，意指那一类被指配去做一些不需要思考的、重复性的工作的奴隶——比如拉磨。确实，游戏里如果只有静止的图形的确让人感到痛苦，但是这种痛苦程度并不比一帧一帧地画画严重多少。所以，忍了吧！
选择一个不需要动画的主题。飞船、车辆这些都是不太需要动画的好例子。如果你想到某个别的主意可以避开动画的，你最好是马上调头，这将为你节省宝贵的编程时间。
如果你必须要弄些动画的话，尽量弄些简单的障眼法：比如左右翻转一下顶视图的小人来充当行走动画。或许你可以弄一些现成的动画，比如那些从gameboy或是Nes里抠出来的动画。
使用模板。不要直接盗用别人抠出来的精灵，你可以拿它们当作模板，用它们的姿势。比如这个，我用了洛克人的精灵作为模板，画了一套我自己的精灵。
从摄影中取材。现在的很多DC都有连拍的模式，你可以给自己拍个短片，从中截取出你要的动作，导入到图形软件当中，然后开始描吧。
警告：如果一不小心，这里又可能是一个时间黑洞，不要沉溺其中，记得你的相机只是用来做参考的工具。
Tip #9: 弄个天空盒
要做3D游戏？
实现一个简单的天空盒并不太难。而且它是名符其实的“低成本高产出”——它所发挥的作用就是要把屏幕填满！
尽管它被称为“天空盒”，但实际它可以指任何形式的全景背景：它可以是一个立方体、可以是一个半球或是球、也可以是2D游戏里最基本的背景。
但是上哪弄天空盒的图片？
- 等到日落或是天空有漂亮的云出现时，到外面或是屋顶拍几张照片。当然这和天气有很大的关系，你不可能每天都可以看到美丽的晚霞（除非你住在海南岛），不过谁也不能阻止你给图片来点后期处理。
值得一提，在是我写下此文的第二天，我在去超市的路上拍到了这些照片，要知道这样漂亮的晚霞绝对不是我们这里的特产。所以说，就算是平凡的一天，你也可以找到一些什么。
ps: 它们看起来有些模糊，不过我给出了高清版本的链接，如果你需要，请自便。：） - 想自己画一个？好样的，先来看看我写的天空绘画速成：
下面的截图来自我的第一个ludumDare作品，Zillagame。来看看有无天空盒时的差别。左边是没有天空盒的，而右边则用上了我们在“天空绘画速成”里的成果 —— 别太在意那个alpha排序的bug。
- 当然，如果没有来源的限制——比如竞赛——你可以在网上找到成千上万的免费或是收费的天空盒图片。
- 1000 skies.com
- 去google一下“free HDR skies”，HDR在游戏里用不着，但这样搜起来容易些。或者你可以到flickr之类的网站找找“ska pano”或是“sunset”这样的关键字。（要注意版权问题。）
另外请牢记一点：天空通常是室外场景当中的主要光源，然后结合我们前面提过的“调色板”技巧——没错，把天空盒里的颜色放到调色板里，拿这些颜色为你的打上光影。
当然，你的游戏不一定要把时间设在傍晚——赛车游戏或许是个例外，美丽的晚霞总是一些游戏的必备品。 除了晚霞，中午的天空、或是外星的风景，给你的游戏找一个最合适的天空盒。
Tip #10: 光照烘焙
光照烘焙可以用在关卡或是角色上。或许它在视觉上是“错的”，尤其是你把它和实时光照混在一起用时——但是管它呢，看起来漂亮就行了。你可以不用写一行代码就把光影直接混合到你的贴图上去，如果你有时间去实现一个多UV的话，你的游戏就已经支持lightmap了。
在我的48小时游戏“bugzapper”当中，建筑物的所有的光照都是烘焙到贴图当中的。其实我根本都没有时间去画色彩贴图，而且光照的颜色和天空盒完全不匹配……可没有人注意到！哈。
这里有一个关于使用BLENDER烘焙光照的教程。Maya或是3DSMAX都有类似的功能，如果你不是在写真正的游戏产品，你大可以把所有的东西都烘焙上光照，然后你就可以不用去用光照系统或者只是使用一些简单的灯光。
Baking Lighting with Blender
另一个不错的示例：
Blender terrain baking
提醒你一下，别在竞赛的时候再去研究这个技巧。最好在有充分的时间的时候来研究它，因为它要花上你不少的时间。但一旦你掌握了这个技巧，你就可以只用15-20分钟让你的游戏焕然一新。
同时，在模型的最终贴图没有完成前，不要急着去做光照，因为这个操作总是不能undo的，而且你也不会愿意重复地消耗你的宝贵时间。
Tip #11: 找块手写板
就算你没有成为一个游戏美术的愿望，只要你要在你的电脑上做任何与绘画有关系的事，你就应该去弄一个手写板来——不一定要大的或是专业的，一块最基本的4×6大小的就足够了。你可以在网上淘到一些很便宜的二手货，Wacom的”Bamboo”系统也比较便宜。相信你也同意——用鼠标画画就像是拿着砖头画画一样。
我的很多朋友第一次买手写板的时候，都花了一些时间去适应它。我在这里说一些小小的窍门：
- 在控制面板里，把“硬度”调高些。最好只有是你真的用力才能让压力值到满的程度。因为缺省的设置里，压力感应总是太松了，这很容易让你失去控制。
- 在你的板子上放一张纸，画起来的感觉就完全不同了。不同的纸会用不同的手感，你可以都试一下：复印纸、铜板纸、报纸等。
- 多练习。我知道我之前有说过这里的技巧不需要练习，但那是不可能的。你可以尝试一下以下的练习：
– 在photoshop里，创建一排填充好的方块，颜色从白到黑，然后在下面画上个数相同的空白方块。尝试着把它们用与上面一排对应的颜色填满。用不同的笔刷去体验一下压感的不同。
– 拿它写一写字。随便写点字或是抄段文章都可以。先写一些大的字，然后逐渐缩小字的尺寸。这个过程可以帮助你的手适应手写板的大小，并且可以帮助你习惯使用手写板到屏幕的映射
还有，触摸屏已经越来越普及了，你可以用你的手写板作为模拟触摸屏游戏的原型。尽管差距还是有一些的，但总比鼠标的手感要接近得多得多。
- Color Theory 色彩理论
- Texturing Tutorial贴图教程
- Ludumdare 48-hour Contest LD48竞赛
- Tile Studio Art Tutorial Tile图形教程